Image: Alex Dndz (Motion Array)
Auteur: VANAS Team
10 Façons De Garder Votre CV En Animation Honnête Et Impressionnant
Créer un CV en tant qu’artiste numérique dans l’industrie de l’animation peut être difficile. Vous voulez vous démarquer, montrer votre meilleur travail et décrocher l’emploi de vos rêves. Mais parfois, les artistes deviennent un peu trop créatifs — non seulement avec leur portfolio, mais aussi avec la vérité.
Si vous visez un poste dans l’animation, l’honnêteté et la clarté dans votre CV comptent plus que vous ne le pensez. Les studios et les recruteurs se parlent. C’est une industrie très soudée, et une fois votre réputation entachée, il est difficile de regagner la confiance.
Table des matières
- Ne mentionnez pas un studio pour lequel vous n’avez pas réellement travaillé
- Soyez clair sur ce que vous avez fait sur chaque plan
- Ne mentionnez que les projets auxquels vous avez réellement contribué
- Indiquez votre formation — pas les qualifications de vos professeurs
- Soyez honnête sur les diplômes et les accréditations
- Gardez des intitulés de poste réalistes
- Utilisez vos vraies coordonnées
- Ne listez que les prix que vous avez réellement remportés
- Évitez les mots à la mode que vous ne pouvez pas justifier
- Dites la vérité — car l’industrie parle
1. Ne mentionnez pas un studio pour lequel vous n’avez pas réellement travaillé
Il peut être tentant de dire que vous avez travaillé pour un studio prestigieux comme Disney ou DreamWorks, surtout si votre petit studio a été sous-traité par eux. Mais déformer la vérité peut nuire à votre réputation.
Indiquez plutôt le vrai studio pour lequel vous avez travaillé et précisez qu’il faisait partie d’un projet plus vaste pour un client de haut niveau. Les recruteurs en animation comprennent bien comment fonctionnent ces partenariats, et être clair renforce la confiance.
Si on soupçonne quelque chose, on appelle quelqu’un qu’on connaît dans ce studio. Et on découvre toujours la vérité.
Souvenez-vous : les recruteurs sont connectés et se parlent entre eux — c’est une petite industrie, et votre CV vous suivra.
2. Soyez clair sur ce que vous avez fait sur chaque plan
L’une des erreurs les plus fréquentes dans les CV consiste à faire croire que vous avez créé un plan entier à vous seul. Mais en réalité, l’animation est un travail d’équipe énorme.
Au lieu de dire que vous avez “créé la scène finale”, décrivez votre contribution précise : avez-vous animé un personnage en arrière-plan ? Construit les effets spéciaux ? Éclairé l’environnement ?
Être spécifique montre votre maturité et votre compréhension de la nature collaborative de l’industrie. Et cela rend vos compétences plus faciles à vérifier.
L’honnêteté ne rend pas votre rôle plus petit. Elle rend votre CV plus fort.
3. Ne mentionnez que les projets auxquels vous avez réellement contribué
Certains artistes ajoutent des titres de films ou de jeux à leur CV même s’ils n’ont travaillé dessus qu’une heure. Certains se précipitent même pour s’ajouter sur IMDb pour avoir l’air plus expérimentés.
Ne faites pas ça. Les recruteurs peuvent vérifier les dates, les feuilles de temps et même appeler les coordinateurs de production. S’attribuer du mérite sans l’avoir mérité nuit à votre réputation.
Si vous avez travaillé sur un projet pendant une courte période, ce n’est pas grave — soyez simplement clair sur votre rôle et la durée de votre implication.
4. Indiquez votre formation — pas les qualifications de vos professeurs
Il est impressionnant d’avoir étudié avec un professionnel réputé de l’industrie, mais inclure ses qualifications comme si elles étaient les vôtres ne se fait pas.
Ne dites pas : “Diplômé avec l’animateur de Pixar John Doe.” Vous ne pouvez pas emprunter son CV. Indiquez simplement votre école, votre programme et votre date de diplôme.
Les recruteurs veulent savoir ce que vous avez accompli, pas ce que votre professeur a fait.
5. Soyez honnête sur les diplômes et les accréditations
Lorsque vous postulez à l’étranger, les services d’immigration et les studios exigent souvent une preuve de diplôme délivré par une institution accréditée.
Falsifier ou déformer vos études pourrait vous obtenir un entretien, mais cela pourrait ruiner un processus de visa et entacher votre crédibilité pour toujours.
Si vous êtes encore en formation ou avez suivi des cours non accrédités, dites-le simplement. Beaucoup de recruteurs apprécient l’apprentissage continu et la motivation personnelle, surtout en animation.
6. Gardez des intitulés de poste réalistes
Étiez-vous “chef animateur” sur un film étudiant à deux personnes ? C’est une excellente expérience — mais n’exagérez pas l’intitulé.
Les recruteurs savent ce que signifient les titres dans des studios de différentes tailles. Gonfler votre rôle peut se retourner contre vous, surtout si votre démo ne correspond pas au niveau attendu pour ce poste.
Utilisez les bons intitulés et concentrez-vous sur ce que vous avez réellement apporté au projet. La clarté vaut mieux que l’esbroufe.
7. Utilisez vos vraies coordonnées
Cela peut sembler fou, mais certains artistes indiquent de faux pays, villes ou numéros de téléphone pour paraître plus internationaux.
Mais les studios font des vérifications. Et s’ils ne peuvent pas vous joindre, ils passeront au suivant — très vite.
Soyez transparent sur votre localisation et vos contacts. De nombreux studios offrent aujourd’hui du travail à distance, donc être honnête ne nuira pas à vos chances.
8. Ne listez que les prix que vous avez réellement remportés
Gagner un prix est gratifiant — mais ne mentionnez pas de festivals auxquels vous n’avez jamais participé, ni des prix que vous n’avez pas gagnés.
Certains artistes revendiquent des prix de concours fictifs ou confondent “participation” avec “victoire.” Les recruteurs font leurs recherches, et s’ils découvrent que vous avez menti, c’est une disqualification automatique.
Si vous avez été nommé, dites-le. Si votre film a été sélectionné mais n’a pas gagné, cela vaut aussi la peine d’être mentionné — mais soyez exact.
9. Évitez les mots à la mode que vous ne pouvez pas justifier
Votre CV dit peut-être que vous êtes un “conteur visionnaire dynamique” avec des “compétences de composition de classe mondiale” — mais votre démo peut-elle le prouver ?
Dans le monde de l’animation, les phrases tape-à-l’œil comptent moins que le vrai travail. Il vaut mieux utiliser un langage simple et direct à propos de vos compétences, comme :
- Maîtrise de Blender et After Effects
- Expérience en animation image par image dessinée à la main
- Création d’éléments 3D pour des jeux mobiles avec Maya
Soyez authentique. Laissez votre travail parler plus fort que vos adjectifs.
10. Dites la vérité — car l’industrie parle
Au final, votre CV n’est pas seulement une liste d’accomplissements — c’est votre première conversation avec un studio. Et si elle commence par un mensonge, vous n’aurez peut-être jamais de deuxième chance.
L’industrie de l’animation est incroyablement connectée. Les recruteurs changent souvent de studio, se parlent et se souviennent des noms. Votre réputation est votre marque — protégez-la.
Le talent vous mènera loin. Mais l’honnêteté vous mènera plus loin, plus vite.
Foire aux questions
Pourquoi l’honnêteté est-elle si importante dans l’industrie de l’animation ?
Parce que c’est un petit monde très connecté. Les recruteurs et producteurs se parlent, et le manque d’honnêteté peut rapidement nuire à votre réputation professionnelle.
Que dois-je faire si j’ai seulement contribué un peu à un grand projet ?
Soyez honnête sur votre rôle. Dites exactement ce que vous avez fait, même si ce n’était que quelques images ou une tâche à court terme. Les détails montrent votre compréhension du métier.
Puis-je être embauché sans avoir un studio prestigieux sur mon CV ?
Absolument. Les studios accordent plus d’importance à votre démo, votre attitude et votre volonté d’apprendre qu’à l’expérience dans des grands noms. Tout le monde commence quelque part.
Est-ce acceptable de mentionner des enseignants ou conférenciers célèbres ?
Oui, mais seulement dans une lettre de motivation ou lors d’un entretien — pas dans la section formation de votre CV. Celui-ci doit refléter vos apprentissages, pas les accomplissements de vos professeurs.
Qu’est-ce qui est le plus important : le portfolio ou le CV ?
Les deux comptent, mais en animation, votre portfolio ou démo est souvent plus décisif. Votre CV vient soutenir cette démo et raconter votre histoire.
